Coaching d'acteurs

Le travail proposé est dans la droite ligne des classiques, Stanislavski et Lee Strasberg à L’actor studio,
à ceci près que je suis une professionnelle du cinéma, et non du théâtre.

Mon travail fait une place importante au corps et aux sensations corporelles. Il y a des exercices en ce sens qui se déroulent en début de séance, pour chauffer l’acteur, et l’ancrer dans un réel concret, tout en faisant turbiner son imagination et sa mémoire afin de retrouver des ressentis usuels ou passés.

Cet imaginaire et ces ressentis, sensoriels et émotionnels, sont le vivier où l’acteur pourra puiser pour construire son personnage.
Puis l’idée est que le comédien me propose un monologue et un dialogue, qu’il doit me communiquer 48h avant.

Bien sûr, il est possible de travailler les textes de casting à venir. L’acteur a dans tous les cas le libre choix des textes. Et il est possible aussi de venir à deux acteurs.

Selon la demande et les souhaits du comédien, il est possible d'inclure un opérateur et une caméra dans la séance, pour se familiariser avec la présence de la caméra et des paramètres techniques. Cela peut-être extrêmement bénéfique pour ceux que la caméra paralyse. Ils apprendront à ne plus en avoir peur et recevront les images par wetransfer.